Evil Dead Rise

Necronomicon är tillbaka

Det har gått 42 (!) år sen Sam Raimis första Evil Dead-film vände upp och ned på skräckfilmen som genre och Bruce Campbell blev ett namn att räkna med. Mest uppskattad är väl dock uppföljaren Evil Dead 2 där skräck byttes ut mot mer splatterkomedi, följt av den tredje delen Army of Darkness från 1992 som var mer av en scifi-action-komedi.

2013 släpptes remaken av Fede Alvarez och nu är det alltså dags för en reboot, signerad regissör Lee Cronin, med Raimi och Campbell som producenter.

 

 

Blod och visuellt godis

Filmens intrig är enkel och tunn. Man råkar hitta Book of the dead och få passager upplästa och vips är demonerna tillbaka.

Det blir nervigt och väldigt blodigt och bitvis ganska spännande även fast handlingen inte blir mycket mer än så. Karaktärerna förblir tunna eftersom vi knappt hinner lära känna dem innan helvetet ordagrant bryter löst. Skådespelarna är dock duktiga, ska tilläggas.

Jag skulle vilja kalla detta för något av en skräckfilmsversion av hardcore-actionfilmen The Raid. Liknelsen kommer sig av det faktum att filmen till allra största del utspelar sig i ett flerbostadshus och målet är att ta sig därifrån. Där tar liknelserna slut, utöver att båda är väldigt våldsamma filmer.

Det har gått många år sen jag såg första Evil Dead, så jag minns inte på rak arm hur humorbetonad den var – jag får för mig att komiska inslag blev ett med franschisen i och med del två. Men det hade varit kul att få in lite av Raimis quirkiga känsla för humor i den här mixen, för här är det mer eller mindre gravallvarligt även om vissa saker är gjorda med glimten i ögat.

Rent visuellt är det väldigt tilltalande. Gore och effekter överlag håller hög klass. Man rider såklart på Evil Dead som varumärke, för faktum är att den här filmen utan problem hade kunnat stå på egna ben om man kommit på en “egen förbannelse”. Men då hade den å andra sidan aldrig hittat samma publik som namnet för med sig.

Jag gillar det dock på det stora hela.

 

Evil Dead Rise landar på 7 av 10 poäng

Renfield

En Cage för dina tankar

Jag blev positivt överraskad när jag läste om Renfield. På papper låter den ju fantastiskt kul. En Dracula-berättelse förpassad till nutiden. Och i rollen som Dracula en urflippad Cage. Fantastiskt? I teorin, ja. Cage är ju känd för sina “Cageismer” som kanske inte lämpar sig för alla filmer, även om han också gjort med nedtonade tolkningar i modern tid. Men vem vill inte se en urflippad Cage som Dracula?

Högt och lågt

Intrigen i sig är ganska enkel. Renfield förser Dracula med offer, men samvetet gnager. Han vill bli god, bli fri från sin mästare och leva ett vanligt liv. Det går ju naturligtvis sådär. Släng in en maffiafamilj i mixen och så är vi igång.

Den som sticker ut mest här är Awkwafina, som spelar den uttråkade polisen. Hon är suverän. Hoult är också bra. Cage är naturligtvis fantastiskt underhållande att skåda och jag överraskas i många scener av hur pass lik Bela Lugosi han faktiskt är. Det enda tråkiga med den här setupen är att Cage tyvärr får lite för lite screentime. När han väl är med stjäl han showen och får till några fina skratt, men jag hade hoppats på att man skulle ha nyttjat honom mer. Ett litet “whoooo” mitt i en replik är det som fastnar mest och får mig att garva högt.

I övrigt är det underhållande, med Renfields besök hos en sorts AA för medberoende där han till en början raggar nytt blod åt Dracula. Humorn i sig är riktigt kul när den väl fungerar, men jag upplever att det är ganska mycket hit-and-miss. Många skämt faller ganska platt. Det blir rejält med splatter, och det är ju alltid kul. Intressant också att det är Chris McKay som går från Lego Movie och Lego Batman till en splatterkomedi. Överdrivet? Ja. Så det finns och blir över. Roligt? Ganska ofta, men jag hade hoppats på lite mer.

Med en vassare manusförfattare och mer tid för Cageismer hade detta nog kunnat bli helt fantastiskt. Nu är det underhållande och snyggt, men ganska lättglömt.

 

Renfield landar på 6,5 av 10 poäng.

Scream VI

Ghostface den sjätte

Scream-serien är tillbaka för sjätte gången. Förra året fick serien något av en reboot i regi av Matt Bettinelli-Olpin och Tyler Gillett. Den fick ganska bra recensioner men jag var allt annat än såld. Nu ska föras till protokollet att jag inte är något Scream-fan till att börja med och att slasher-genren inte heller är något jag tycker är särskilt spännande även om jag i grund och botten älskar skräck. Det blev varken särskilt läskigt eller spännande och försöken till humor föll ofta platt.

Nu har samma två regissörer fått chansen igen och den här gången flyttar vi handlingen från Woodsboro till New York, där några av överlevarna från förra filmens hemskheter tror sig kunna leva skyddade.

Mindre humor, mer slakt

Till skillnad från förra filmen är det mer fokus på slakt och mörker här. Visst återfinns humor, absolut, men mer undanskuffad – och den funkar bättre. Av original-casten är det bara Courtney Cox som dyker upp och får en viktig roll. Melissa Barrera och Jenna Ortega (Wednesday!) gör sig mycket bra i huvudrollerna och även de andra skådespelarna sköter sig. Möjligen bortsett från Dermot Mulroney. Sorry, jag gillar inte att negga på skådespelare, men Mulroney är typen jag alltid känt att man använder när alla andra tackat nej – jag vet inte varför. Heroes-stjärnan Hayden Panettiere återkommer i rollen som Kirby Reed (som var med i Scream IV 2011).

Det är som sagt något med slashers. Jag har aldrig riktigt gillat dom. De lyckas aldrig bli direkt läskiga. De lyckas aldrig bli nagelbitar-spännande. Och de är inte tillräckligt äckliga för att man ska få nån gore-tillfredsställelse. Ändå fungerar Scream VI förvånansvärt bra. Visst stör jag mig på de logiska luckorna och återkommande klyschor, men den leker samtidigt med genren på ett kul och smart sätt som fungerar utan att det bara blir pajjigt. Sen gillar jag flytten från Woodsboro till NY. Det blir “större” utan att bli Hollywood-stort. Det finns en scen i en närlivsbutik som jag tycker tillhör filmens höjdpunkter.

 

Scream VI landar på 6,5 av 10 poäng.

Blood

Anderson the auteur

“Blood” är ett skräckdrama regisserat av Brad Anderson. Mannen som är något av ett mysterium. Han har regisserat avsnitt i framstående tv-serier, men även mästerliga filmer som “The Machinist”. Och så har der under åren dykt upp ett antal mindre kända och i mindre framgångsrika produktioner.

“Blood” är en sådan produkt. Det börjar rätt bra, eller helt okej. Michelle Monaghans karaktär lever ett hårt liv. Hon har levt med pillermissbruk och kämpat för att få vårdnaden om sina ungar. Ex-maken fortsätter att kämpa för ensam vårdnad och de bor en bit isär. Inte jättelångt, även om det kanske först verkar så. Skitsamma. Dom är inte överens och Monaghans exmake har fått barn med sin betydligt flickvän som av allt att döma var en av anledningar till uppbrottet.

En märklig kväll blir sonen Owen biten av hunden och håller på att dö. Men så händer något…

Blodig vändning

Filmen tar en ganska väntad vändning. Men det är här det börjar bli lite mer intressant.

Jag tänker inte avslöja mycket mer än detta: sjuklig son + rabiat morsa + blodsutgjutelse.

Det är ett ganska klassiskt recept som inte direkt överraskas mycket. Filmen är någorlunda välspelad och snyggt gjord, men det bjuder varken på överraskningar, någon direkt skrämsel eller gåshud. Wasted potential, för att uttrycka det hårdare.

 

Blood landar på 4 av 10 blodfattiga poäng.

M3GAN

AI-Chucky slices back

M3GAN är en modern version av den klassiska onda dockan, inget snack om saken. Jag såg trailern till den här på bio och tyckte att den såg otroligt fjantig ut. Något som tyvärr oftast rimmar med skräck – Jag älskar skräck, dessvärre görs det väldigt få skräckfilmer som faktiskt är bra. Det hör till saken att jag inte är något fan av Chucky-filmerna (och tv-serien har jag inte sett även om jag hört en del gott om den), jag tycker varken att de är spännande eller överdrivet underhållande – Även om jag säkert känt annorlunda om jag sett dem när de först kom ut. Jag tror inte att jag såg nån av Chucky-filmerna förrän i sena tonåren.

Men åter till filmen som ska recenseras. Jag läste en del ljumna och några riktigt positiva recensioner, både på Moviezine och andra sidor, samt en vän på Facebook som hade sett M3GAN och berättade att hon tyckte den var förbaskat underhållande och snyggt gjord. Då vaknade mitt intresse, trots allt.

Bli inte ovän med M3GAN

Kortfattat så handlar filmen om Gemma som är ingenjör på ett företag som tillverkar leksaksrobotar med AI-funktioner. Tänk Furbee 2.0. Hon har dock jobbat på ett hemligt projekt, M3Gan, som är en verklighetstrogen docka som bland annat ska kunna lära sig av omgivningen och det barn hon “knyter an till” och exempelvis kunna föra konversationer helt flytande som en riktig människa. Gemmas systerdotter Cady blir föräldralös efter en olycka och får flytta hem till henne. Gissa vem som blir försökskanin när Gemma bygger klart sin AI-docka?

M3GAN marknadsförs ju som en modern Onda dockan. En tech-skräckis, skulle man kunna säga. Så det krävs inget geni för att räkna ut även om man inte sett trailern, att det kommer gå käpprätt åt helvete. Jag gillar faktiskt första halvan bäst. När vi får lära känna M3GAN och hon visas upp för potentiella finansiärer, och kommer närmre Cady. Och börjar visa sina ondskefulla drag efter ett tag.

Jag tycker att filmen håller mer eller mindre hela vägen och är bitvis rejält underhållande. Klart bättre än jag hade väntat mig, som sagt. Och riktigt snyggt gjord. Visst tappar den lite mot slutet och visst är det förutsägbart. Men vad gör det när man blir så pass underhållen?

 

M3GAN landar på 7 av 10 poäng.